Un premier aperçu du rendu des personnages (rendu WIP).
La direction artistique pour l'animation, était d'opposer les personnages de l'escouade à celui d'Abel selon la même ligne directrice que pour la partie visuelle.
L'une des références cinématographiques, a été "Le cuirassé de Potemkin" réalisé par Sergueï Eisenstein et Grigori Aleksandrov, de 1925,et la fameuse scène où des militaires déboulent sur une place avec une démarche synchronisée sans aucune expression (de manière presque robotique), déboulant sur une foule désorganisée et paniquée. Ou bien "THX 1138" de Lucas. La démarche devait être la même ici, l'escouade n'a ni visage, ni démarche personnelle.Le processus était donc de les déshumaniser afin de leurs enlever tout trait personnel pour accentuer l’empathie à l'égard d'Abel, mais aussi parce que dans cette société, la personnalité n’apparaît pas.Abel qu'en à lui a une démarche plus souple et humaine.La notion de poids étant juste accentuée pour traduire le poids que ses choix impliquent sur ses épaules.
Par contre, il était important (bien que dispensable à la compréhension globale) pour nous d'avoir le plan final qui révèle qu'Abel le personnage principal du film faisait bien parti de cette société et de cette escouade avant.Du moins, nous ne voulions pas finir sur une confusion chez le spectateur, d'où le choix de ce"contre-pied" avec ces deux derniers plans.C'est la raison qui a principalement motivé l'ajout de ces deux plans à la fin du projet.
Le fait qu'ils s'agissent effectivement bien d'humains qui emportent Abel et le jugent dissident, accentue le caractère tragique.Une compréhension inverse aurait simplement diminué le sens dramatique de l'histoire (et peut-être éloigné le spectateur du message du film).
Le dernier plan final, brise donc cette déshumanisation pour bousculer le spectateur et donner une autre dimension à l'escouade, plus humaine cette fois. Abel Jakovsky (l'herboriste), ça aurait pu être aussi, n'importe qui d'autre dans cette société, n'importe qui d'entre nous. Message qui pourrait donc se poursuivre chez le spectateur, en l'interpellant sur l'acte créatif notamment (le film est d'ailleurs aussi cette création).Un message est transmis qu'en faisons nous ? Ne pas perdre ce lien (les graines).
A la fin du film, les générations suivantes (symbolisées par l'enfant à la toute fin du générique) ont adopté l'utopie d'Abel (le traveling a une valeur temporelle).C'est ce que décrit aussi ces deux plans qui clôturent le film sous forme d'archive.
Les graines symbolisent les idées d'Abel, sa vision. Et elles se rependront par la suite dans cette société(dans le film sous une forme métaphorique, la nature).
[Animation Escouade(cycle de marche): Nassim Laajaj].
[Animation Abel(cycle de marche): Denis Duchesnay].
[Set up et ncloth: Nassim Laajaj].
Animation sur le Film:
Nassim Laajaj (superviseur d'anim), Duchensay Denis, Houda Lambarqui, Hugues de Tournemire.
« Par contre, il était important pour nous d’avoir le plan final qui révèle bien qu’Abel le personnage principal du film faisait bien parti de cette société et de cette escouade avant. » :
RépondreSupprimerJustement à ce sujet, et même si j’ai trouvé que c’était trop détaché (on croirait que ça apparait après la fin), cette scène là, rend bien la sensation de souvenir et de passé avec le trait différent qu’elle utilise. Je me demande même pourquoi ça me donne cette impression de souvenir et de passé, ça m’intrigue. D’où ça vient ? Comment se fait-il que ce seul type de trait et de graphisme suffise à donner cette sensation ? Peut-être est-ce un effet du plan large et du point de vue éloigné ?
Encore merci pour ce blog.
Tu l'auras compris dans mon autre commentaire à propos du tableau rétractable, on a voulu faire passer beaucoup d'idées dans le film. Malheureusement il a fallu faire des choix, soit pour des contraintes narratives, soit pour des raisons de durée du film ou tout simplement parce que non réalisable.
RépondreSupprimerLe but étant quand même que notre court-métrage soit accessible, on ne voulait pas le surcharger d'infos non essentielles pour pouvoir l'apprécier.
Le choix donc de mettre ces images à la fin est simplement pour ne pas perturber la lecture du film. Elles sont là comme éléments en plus pour comprendre d'où est venu le désir d'Abel de revoir la Nature.
Sur la forme disons que du noir et blanc aurait été cliché, c'est Denis qui a eu l'idée de donner un aspect images d'archives avec juste ce qu'il faut de texte pour qu'on comprenne bien que c'est antérieur à l'histoire du film.
On est content de pouvoir partager notre travail ;)
« On est content de pouvoir partager notre travail ;) » : ben franchement, j’adore. Je n’y connais rien en animation (je connais juste Blender), mais le sujet m’intéresse.
RépondreSupprimerJ’aime bien ce blog, parce qu’il m’a fait connaitre des techniques que je ne connaissais pas. Ça me donne envie d’ouvrir un topique sur mon forum, à propos de ce blog, pour raconter les techniques qui y sont présentées, en résumé, et ajoutant des liens vers ici pour les détails. Je pense que ça intéressera des gens (il y a sur ce forum, quelques personnes qui s’intéressent un peu à l’art).
P.S. Je poste anonyme, c’est plus rapide :p
Évidement, on a aucun problème si tu souhaites créer un sujet concernant les techniques utilisés sur le film, bien au contraire !
RépondreSupprimerMerci à toi pour la com ça nous fait plaisir ;)